Las mujeres de William... Shakespeare
Ficha técnico artística
Sobre textos de: William Shakespeare
Idea: Marilina Rulean
Actuan: Ayelén Avanthay, Micaela Baez, Luna Beucher, Mariana Bilbao Lema, Cecilia Solange Bruno, Sol Clemente, Silvana Conficoni, Valeriza Fedorowicz, Natalia Gilardone, Natalia Mouras, Tamara Papadópulo, Katy Parente, Debora Sanchez, Romina Santorsola, Luciana Vela, Maricel Vicente, Mariana Vily
Diseño de vestuario: Ivana Perlemuter
Realización de vestuario: Ivana Perlemuter
Entrenamiento actoral: Marilina Rulean
Puesta en escena: Marilina Rulean
Dirección: Marilina Rulean
TEATRO DEL CENTRO
Sarmiento 1249
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4383-5644 / 15-4062-7704 / 4958-727
Entrada: $ 20,00 – Sábados de octubre de 2008 - 21:30 hs
MARILINA RULEAN - La vigencia de Shakespeare
Tuvimos el gusto de encontrarnos con la señora Marilina Rulean, una apasionada de la obra de Shakespeare, que nos contó sobre su trabajo.
Marilina Rulean: Nosotros trabajamos desde hace tres años, yo fundé la Compañía porque a mí me gustó siempre todo lo que tenga que ver con Shakespeare, básicamente. No sé por qué, porque en mi casa no leían ni el diario, pero a mí me gustó desde muy chiquita. Y por eso me empezó a interesar el teatro, y todo lo que tiene que ver con la actuación y con la dirección de teatro.
Desde chiquita representaba cosas en mi cuarto, y a los doce ya comencé a estudiar teatro en el San Martín.
L. O.: Ahora estás con LAS MUJERES DE WILLIAM... SHAKESPEARE, además de la dirección, ¿te ocupaste de otros aspectos de la obra?
Marilina: Yo armé la idea de describir el universo de la mujer shakespeareana, entonces lo que hice fue un sinfín de monólogos de los personajes de Shakespeare. Desde Ofelia, hasta otras que no son tan conocidas, heroínas como Miranda, de La Tempestad.
Por supuesto Desdémona, de Otelo, Julieta, la que todos conocen, Lady Macbeth..., pero también las otras. Y desde ahí armar todo un universo femenino en base a las pasiones de estas heroínas.
Que pasan por el amor, por la angustia, por la envidia, por los celos... Son todas una persona sola. Siempre Shakespeare escribía desde sus sentimientos también, así que en una parte de esas mujeres también está él, en todos esos personajes.
L. O.: Entonces tus trabajos siempre estuvieron vinculados a Shakespeare...
Marilina: Siempre, los de dirección sí. Como actriz he trabajado en muchas obras, menos costumbrismo, que trato de escaparle porque no me gusta mucho, pero desde muy chica hice teatro así que estuve en muchas obras.
L. O.: Y como actriz, cuál fue la obra que más disfrutaste?
Marilina: A ver..., hay muchas, pero por ejemplo cuando un director me dirigió en una obra de Alejandra Pizarnik, que era sobre La Condesa Sangrienta, hacer esa Condesa fue todo un desafío para mí. También me gustó mucho Adela, de La Casa de Bernarda Alba... hice personajes muy lindos, que me resultaron muy interesantes, fuera del tema Shakespeare.
Pero sí, trato de actuar lo que me gusta. No por divismo, sino por esta cosa que esto uno lo hace por un gusto de uno y por la vocación de uno. Y hacer un personaje que a uno tal vez mucho no le gusta..., eso no está bueno para la puesta ni para la obra. Porque siempre se ve un actor cuando disfruta, o no, algo. Entonces prefiero, si no me gusta algo, no comprometerme.
Pero bueno, después comencé a dirigir porque era más fuerte que yo. Ya no quería estar actuando solamente.
L. O.: En el proceso de enriquecimiento del actor, el dirigir es el paso siguiente de actuar?
Marilina: Yo creo que hay actores que no sienten la vocación de dirigir. Hay muchos directores que nunca fueron actores tampoco. Creo que es como un condimento más. Yo vi que la actuación ya no la estaba disfrutando tanto, como que tuve la pequeña crisis vocacional de decir “qué me pasa?”, me di cuenta que lo mío era más de dirección. Pero que hoy en día también cuando actúo -porque actúo también en mis puestas- me siento bien, siento que es un complemento que a mí me faltaba.
Yo creo que sí, que cuando un actor empieza a dirigir empieza a crecer en muchas cosas. Empieza a observar cosas que como actor estaba un poco más limitado.
Un director observa todo, y un actor solamente su parte, o una tercera parte de lo que un director puede ver.
L. O.: Pensando en esto que decís sobre lo que hacen los actores, los directores, y viendo que hay una producción muy importante, ¿cómo ves lo que está pasando con el teatro?
Marilina: A mí me parece que eso está muy bueno. Hay un movimiento tremendo de teatro, a mí me gusta mucho porque pienso que es una manera de culturizar el país. Que hace mucha falta, por muchas cosas.
Me parece que está muy bueno que aparte de otras maneras de entretenerse también la gente tenga esa costumbre de ir al teatro que un poco se había perdido. Por ejemplo mis abuelos, eran actores, pero más allá, ir al teatro era todo un acontecimiento, se esperaba toda la semana para el sábado o el domingo ir al teatro. Eso se perdió, por la televisión, después por el cine y otras cosas más.
Pero me parece muy bueno, lo que sí, al haber mucha, mucha oferta, a veces también como que el público casi siempre es el mismo. Igualmente, en lo que es teatro alternativo, hay muy buenos directores, muy buenos elencos, y claro que también hay cosas que no hacen... a mí gusto personal.
L. O.: Cuál sería el teatro que te gusta menos?
Marilina: Teatro moderno, el border, que se hace cualquier cosa en el escenario como para tener publicidad. Esas cosas que se ven en la televisión, también se ven hoy en día en el teatro, y eso no está tan bueno.
L. O.: No trabajarías en televisión?
Marilina: No me gusta. Soy un bicho de teatro. Sí en cine, me encanta, es algo mágico. Pero no, no trabajaría en televisión.
L. O.: Qué estás viendo en la televisión? Como para hacer una comparación y dejar claras las diferencias... vos decís que de alguna manera la televisión le quitó público al teatro, ¿hay una confrontación? ¿son dos caminos diferentes? ¿la gente opta?
Marilina: Yo creo que la gente opta. Pero creo que la televisión no debería ser un camino diferente, debería culturizar igual que algunas obras de teatro. Pasa que es un medio de difusión, muy válido, pero que no está siendo bien usado, me parece a mí.
L. O.: Y en algún momento sí?
Marilina: Yo creo que sí, cuando era muy chica había programas muy buenos en televisión. Se veían actores de nombre, que ahora no están más, no les dan ni un bolo en televisión.
Se veían buenas ficciones, de hecho mi abuela era muy fanática de las novelas, y yo miraba, y era muy sana la televisión en ese entonces. Ahora por tener un punto más de rating son capaces de matar a la madre.
Pero de eso me parece que no tiene la culpa la televisión, tiene la culpa el gobierno y la educación, me parece a mí, que el gobierno al no dar posibilidades de aprender todos por igual, una cosa más humanitaria, hace que bueno, la gente no tenga otra opción que enfrascarse en ese televisor y ver esas cosas, porque no descubrieron otras cosas.
Yo creo que todo pasa por el tema de la educación, básicamente. Yo lo vivo porque mi hija mayor va a un colegio público y veo muchas carencias de educación, lamentablemente. Yo creo mucho en los colegios públicos, pero me parece que en la educación hoy falta bastante. Y eso hace que los jóvenes de hoy no tengan proyectos, no tengan ambiciones. Como que no se dan derecho a culturizarse porque te muestran otra cosa, y compran otra cosa. Los chicos no tienen la culpa, pero se dejan atraer por lo que ven.
L. O.: Bueno, volvamos entonces a lo que sí te parece bueno. Vos decías que antes en la televisión había muchos buenos actores, hoy también hay muchos buenos actores que estarán en otro ámbito, ¿qué actores te gustan? ¿a quiénes podés mencionar como “modelos” a seguir?
Marilina: Yo soy una enamorada de Alfredo Alcón, es un señor. Cuando yo era chiquita mi papá me había llevado a ver una obra de él, un infantil, me acuerdo que se me erizó la piel. Esa voz potente que tiene..., me marcó mucho, hasta el día de hoy cuando lo veo..., tuve la oportunidad de conocerlo personalmente.
Es un señor actor, una persona muy humilde, cosa que hay actores que carecen de humildad. Me parece un ejemplo de persona también, y me encanta todo lo que consiguió en su vida. Con su ideal, con su forma de actuar, y no vendiéndose.
L. O.: Volviendo un poquito a la obra, y pensando en esto que mencionás sobre las carencias en la educación, me parece que no hay mucha lectura sobre Shakespeare...
Marilina: Es verdad.
L. O.: Entonces, esta obra, Las Mujeres de William... Shakespeare, ¿requiere un público diferente, requiere una preparación?
Marilina: Mirá, vos sabés que la Compañía de la Rosa se está haciendo conocida porque va mucha gente joven a vernos. Porque yo lo que hago es adaptar las obras y hacerlas más dinámicas. Porque hay directores, muy buenos, que hacen teatro shakespeareano para gente shakespereana, yo lo hago para cualquier público.
Porque la idea de Shakespeare –no me quiero comparar, por favor!- es que todos puedan disfrutar y aprender.
Hay niños que nos vinieron a ver, porque hicimos Sueños de una noche de verano, y con Puk, el duende, era una cosa... lindísima. Parecía un infantil! Y si le llega a un niño, que es lo más inocente, es porque les puede llegar a todos también.
Entonces, te decía que lo que hago es adaptar las obras, hacerlas dinámicas, y la gente se engancha. Porque yo creo que las problemáticas del 1500 son las mismas de ahora. Problemas de ambición, de celos, de codicia... la envidia, políticos corruptos... no ha cambiado nada, ha involucionado la sociedad.
Está muy vigente.
Fernando Puente
octubre 2008
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