H E A D R O O M
L.O.: Estaba leyendo que Headroom significa “máxima tolerancia”, ¿qué tiene que ver eso con la banda?
Mariano: El nombre Headroom tiene que ver con el tipo de música que hacemos nosotros. Un amigo empezó a estudiar ingeniería en sonidos, y vino un día y dijo “Che! Tengo un nombre que es ideal para ustedes!”, y tiró “headroom”. Claro, música potente, que te rompe la cabeza!, y calzó justo. Headroom es la máxima tolerancia que tiene el oído humano, también se toma como el máximo volumen que puede haber dentro de un cuarto sin distorsionar. También en la parte de grabación como la diferencia en decibeles que tenés entre el nivel de grabación y el tope de saturación. Es decir, tiene que ver con el poder, la energía grabada, por decirlo de alguna forma, sin llegar a ser un desastre.
L. O.: Sin llegar al ruido.
Mariano: Exacto, el máximo poder sin llegar al ruido. Cuanto más cerca estés del ruido más poderoso es. El tipo de música que hacemos nosotros es muy agresiva, pero tiene sus partes melódicas, tiene sus partes rapeadas, tiene sus ambientes muy bien generados en cuanto a sonido, en cuanto a que te incitan a algo y en cuanto explota te das la cabeza contra la pared.
Así fue, nos pareció justo y quedó el nombre. Ahora ya es marca registrada. Aparecieron un par de bandas en EEUU con el nombre Headroom, pero son del 2003, yo tengo la patente desde el 2001. Es más, capaz que lo subo a la página al título de propiedad para que nadie joda. Pasa que bueno, es todo un tema el de marcas en Argentina... si vos querés registrarte en otro país te tenés que ir al otro país, o pagarle a un tipo que te lo registre en otro país.
Nosotros con el nombre Headroom si queremos tocar en EEUU, ojalá que algún día sea, capaz que tenemos que cambiar el nombre.
L. O.: Hablás de EEUU, ¿tiene más que ver con lo que se escucha allá la música de Headroom?
Mariano: Mirá, en Estados Unidos esta música tiene mucho más llegada de la que tiene acá. Allá tenés una cultura del rock and roll, del metal, de new metal..., generan nuevos sonidos, las bandas cabeceras de un movimiento son todas diferentes..., y acá tenés 100 bandas de rock, y tenés dos bandas de metal, de new metal, y rock metal nada, o muy poquito, y nada que se compare con lo de allá.
L. O.: ¿Qué influencias tienen?
Mariano: Yo tengo influencias más nacionales porque empecé escuchando Los Brujos, agarré la época de oro de Los Brujos, incluso estuve en el video del corte Agua Viva, el último disco.
Pero bueno, Headroom se armó tocando covers de Nirvana, yo todavía no entré en esa época. Ensayaban en la sala del baterista, era 2 x 2, arriba de la cama, colgaban los parlantes del techo..., un desastre!, ahí empezó Headroom.
Yo estaba en otra banda, con el guitarrista de Headroom, hacíamos una onda parecida a Los Brujos, pero se disolvió y yo quedé a la deriva. Y después me incorporo a Headroom.
L. O.: ¿En qué lugares tocaron?
Mariano: La primer fecha que hicimos fue en la fiesta de egresados de un colegio. Y la segunda fecha fue en Cemento, con El Otro Yo, ante 1500 personas, con Cemento a pleno. Eso fue en año 97, 98. Así de loco el salto.
Nosotros conocíamos a Cristian Aldana, porque con la banda que tenía antes con Fonzi nosotros tocamos un par de veces con El Otro Yo en lo que era El Borde -el viejo- de Temperley, que era un lugar para 80 personas. Pero unos recitales espectaculares, porque 80 personas ahí adentro era el mejor recital del mundo, era un descontrol... Y bueno, lo conocíamos a Cristian y había muy buena onda, siempre le gustó lo que hacíamos nosotros porque hacíamos cosas raras.
Y un día habíamos salido a andar en bici, veníamos de Adrogué, y se nos cruza con la camioneta Cristian, frena...
- “che, loco, como andan, y la banda?”
- “ahí andamos, ensayando...”
- “Quieren tocar con nosotros?”
- “claro”
- “Bueno, tomá, llamá al manager (en ese momento era Piti) y arreglamos”
Fue alucinante!, la segunda vez que tocás y ver Cemento ahí, lleno... Y salió muy bueno, la respuesta de la gente fue muy buena a pesar de que nadie nos conocía, y eso que no éramos ni en pedo lo que somos ahora. Yo hay veces que escucho o veo videos viejos nuestros y era mucho más tranquilo. Si bien ya era agresivo era mucho más tranquilo.
L. O.: Si la gente tiene esa recepción por qué pensás entonces que no hay mucho consumo de esta música, o por qué no hay más bandas de este estilo... pero sin comparar otra vez con EEUU, donde las dimensiones son diferentes en todo, en cantidad de gente, en acceso a los equipos...
Mariano: ...claro, en la gente que arriesga en poner plata en una banda..., creo que pasa mucho por ahí, el tema es que acá los inversores no arriesgan. Si vos metés 1500 personas, capaz que viene alguien y te compra el disco. Pero porque saben que pagan el disco y la distribución con 5 fechas.
Nosotros ahora estamos que en el sur metemos 200 personas, 250...
L. O.: ¿En el sur dónde?
Mariano: En Lomas, Turdera, Temperley, Adrogué, que son fechas lindas, interesantes. Pero hay lugares para eso o hay lugares para 3000 personas, no hay un punto medio. Es muy complicado. Si no los costos no te dan, está jodido.
Y acá... la torta acá es muy chiquitita, es decir, acá una banda, la que más vende, vende 100.000 discos, en EEUU la que más vende son 10.000.000, y con eso hacés lo que se te ocurra.
Acá si no vendés 5000 o 10000 discos, no te bancás el segundo.
Es muy complicado eso, no arriesgan a invertir, invierten en lo que ya está, en lo que ya saben que se vende.
Acá en lo que es el rock metal, el new metal, la banda que más se puede decir que fue cabecera fue Animal, pero no se compara con ninguna banda que venga de EEUU.
Hay muchas bandas que yo conozco que suenan muy bien, pero están ahí en el under, y no tienen recursos como para salir y conseguir publicidad grosa.
L. O.: El tema de los recursos, ¿dónde hay que poner? ¿siempre pasa por la publicidad, o en este tipo de bandas es más importante poner en los equipos por ejemplo?
Mariano: 100 por ciento publicidad. Si la gente no te escucha... ¿te querés gastar 100.000 dólares en un disco? Y si no lo escucha nadie que hacés con los 100.000 dólares?
L. O.: Yo te preguntaba porque por el tipo de música, por el tipo de sonido..., porque hay hasta una investigación de sonidos si se quiere, una búsqueda, no? por ahí necesitás también invertir en equipos especiales y necesitás más plata que una banda de pop.
Mariano: Sí, 100 por ciento. Vos calculá que una banda que tiene que salir a romperte la cabeza tiene que tener una guitarra buena, micrófono, batería buena..., algo que suene. Tampoco es jazz, capaz que un jazzista se compró un plato de 1500 pesos para darle con la puntita del palito, buscan la sutileza así, pero la verdad es que acá no hay sonido para esas sutilezas.
Si vos querés sonar de puta madre tenés que tener el mejor sonido y los mejores equipos.
La música que hacemos nosotros tiene que tener equipos contundentes, son equipos caros. Dentro de todo nosotros, en lo que es lo principal, la guitarra... tenemos una guitarra que la fabrica el que nos grabó los primeros temas.
Los equipos que tenemos son equipos valvulares que suenan muy pero muy bien... de hecho los primeros equipos los empezamos a utilizar nosotros. Empezamos a experimentar con el flaco este, que empezó haciendo equipos con válvulas que se las compraba a un botellero. Así te hablo, armó los equipos con eso, y nosotros grabamos con eso.
L. O.: Con esto que me estás describiendo sobre la música, en cuanto a ser “aguerrida”, que “te parte la cabeza”, con sonido fuerte, potente, y todo eso, hay un mensaje detrás, ¿qué es lo que quieren transmitir?
Mariano: Mirá, nosotros tenemos un mensaje ciento por ciento positivo. A ninguno de nosotros le cayó nada de arriba, somos gente que siempre la laburó y la sigue laburando, siempre se nos complicaron las cosas y se nos van a seguir complicando, por que? Porque no nacimos en cunita de oro, tan simple como eso.
Todos nosotros sabemos lo que cuesta, hoy en día nos está costando esto, laburamos para poder hacer música, no laburamos de la música.
Entonces el mensaje principal es que hay que ir para adelante, con la fuerza. Si a uno le gustan las cosas que hace, hay que ir para adelante. Si a vos te gusta lo que hacés le vas a poner empeño, le vas a poner garra, le vas a poner el tiempo que le tenés que dedicar.
Hay que ser pacientes, las cosas llegan. A nosotros ahora nos está llegando.
No hay que dejarse aplastar por nadie, uno sabe, o por lo menos tiene que saber quien es. Lo principal es saber qué es lo que uno quiere y poner todas las pilas en eso.
El mensaje de banda es ese, ponerle huevo a todo.
L. O.: ¿Y a qué les gustaría llegar? Con este panorama que vos me describís, que sabés que esta música no es de consumo masivo, pero como sueño, ¿qué se imaginan? ¿un lugar con mucho público, o te interesa más que suenen mucho en la radio, o que todo el mundo conozca algún tema...?
Mariano: Como tocar en vivo, no hay. Eso yo supongo que te lo tendría que decir cualquier músico.
La verdad, me gustaría poder vivir de esto, y mi trabajo actual tenerlo como hobbie. Me gustan las dos cosas.
El tema es que, la radio la necesitás, los medios los necesitás, porque por más que toques en 250 millones de lugares, si la gente no te escucha... Por más que seas una rebanda, la música hay que metérsela en la cabeza a la gente.
Pero como tocar en vivo no hay. Un recital en vivo es un desprendimiento de adrenalina extrema, me he llegado a desmayar varias veces...
L. O.: ¿Arriba del escenario?
Mariano: Sí, de tanto saltar, de agitar, llega un momento que estás... no tenés más presión y caés redondo. Me levanto al toque, pero estás tocando con 30 grados de calor, la gente saltando, vos y toda la banda saltando..., a full, gritando, agitando, llega un momento que... quedaste ahí.
L. O.: ¿En qué lugar te gustaría tocar?
Mariano: Si me preguntás a mí, me gustaría hacer un Velez por mes y llenarlo. Cuál es el tema, si me decís como sueño, en función de la música, sería cambiarle la cabeza a la gente y que empiece a escuchar la música que hacemos nosotros.
Que se abran un poco más y que no se queden tanto en el rock and roll, que está plagado. De 200 bandas de rock and roll, tenés una o dos bandas de otro estilo.
L. O.: Lo que ustedes hacen, es new metal?
Mariano: Nosotros nos queremos categorizar como rock metal. Cuál es el tema, acá decís new metal y sos Animal. Rock metal por lo menos tenés que averiguar qué carajo es. Y no es tan metal, tiene muchas melodías, tiene algunas cosas medias rockeras... en realidad tampoco nos parecemos a ninguna banda.
Podemos tener esto de tal banda, esto de tal otra, el otro vocalista canta algunas cosas como tal banda, yo canto algunas como otra..., y muchas cosas son marca propia porque no lo escuchás en ninguna otra banda.
Cantar a dúo, si bien lo hacían Los Brujos, pero lo hacemos muy diferente, rapeamos a dúo. Y acá, que cantaban a dúo estaban Los Brujos, después no había nadie más. Para mí es una banda emblemática, porque como Los Brujos no hay banda, ni acá ni en EEUU, ni en Groenlandia... Los Brujos son Los Brujos, por suerte.
L. O.: Y Headroom es Headroom.
Mariano: Tal cual, tenemos un mixture de varias cosas que son las influencias que nos fueron llenando durante toda la vida, no? Pero no nos pueden encasillar, no nos parecemos a ninguna banda.
L. O.: Ahora, si viene una multinacional y les dice “Chicos, hay un recital groso en tal lado, de la difusión nos ocupamos nosotros, ponemos la plata...”, a ustedes les interesa distinguir de dónde viene la plata? Depende de quién aceptamos, depende de quien no?
Mariano: Hoy en día, el que venga y ponga una plata..., yo creo que está Dios, para el que cree en Dios, y después está ese que pone la plata. A nosotros nos cuesta mucho.
Nosotros estuvimos casi dos años grabando el disco. El tema para nosotros es encontrar sonido... no para competir con bandas de acá, tenemos que competir con bandas de afuera. ¿y cómo hacés para grabar? Eso cuesta mucho, entonces, buscándole la vuelta, sacamos algo muy bueno para lo que hay acá dentro del mercado. Pero se podría haber hecho muchísimo mejor, por qué? Porque lo hicimos muy desordenado, grabando de a tres temas..., las horas que conseguíamos de estudio eran después de las 10 de la noche, aparte los chicos trabajan hasta tarde, y terminamos grabando a las 12 de la noche, a las 5 de la mañana, después de haber trabajado todo el día... Grabamos como cinco veces. Una vez le robaron la computadora al estudio, otra vez se perdieron los tracks de las pistas, un desastre.
Por eso estuvimos como dos años grabando. Ni Metálica se pasa dos años grabando!. Pero bueno, un día dijimos “Basta!, lo que tenemos lo sacamos!” fuimos a hablar con Carrizo, el baterista de Animal, muy copado el tipo. Nos salió un ojo de la cara, pero de lo que teníamos el lo mejoró muchísimo, y sacamos un disco que suena, y bastante.
L. O.: Vamos a escucharlo.
Fernando Puente
agosto 2006
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