REY MOMO  |
por Gustavo Martínez |
Nota a Rey Momo
En un antigüo y rústico departamento de Capital Federal, La Opinión de la Gente recibió a Rey Momo, una banda de hip rock oriunda de La Pampa con diez años de trayectoria. Facundo, el cantante, fue la voz y la cara visible de Rey Momo en una charla donde contó la historia y la actualidad de una banda que no le gusta que la “encasillen” dentro de ningún formato musical.
- Como en La Opinión de la Gente no tenemos un formato clásico de entrevistas te invito a que empieces de la manera que vos desees.
- Para que tengan una idea básica de la banda te cuento que somos de La Pampa, empezamos a tocar en el 96. Nos juntamos un grupo de amigos que tocábamos en distintas bandas y en muchos recitales es como que nos pegó la idea en serio de tocar en Rey Momo porque funcionaba. Estaba buena la banda, era como que tenía mucha actitud en ese momento.
- ¿Qué hacían en ese momento?
- En ese momento era más puro el estilo de hip hop, funk y un poco de hardcore. Éramos diez años más chicos y estábamos más centrados en esos estilos. A lo largo de este tiempo hemos ido incorporando más cosas por una cuestión de desarrollo, por un tema de ir escuchando. Grabamos en el 98 un disco allá en Santa Rosa, seguimos tocando, empezamos a venir acá alguna que otra vez, y en el 2000 grabamos otro. A partir de ahí medio que se nos cruzó la idea de venir para acá porque la cosa dá, viste como es Buenos Aires... Con todos su pros y sus contras, nos entusiasmaba la idea de venir. Vinimos en el 2004 y entre medio seguíamos tocando, nunca paramos de tocar. Esa fue como una condición de la banda, que nunca paró de tocar. Siempre viajamos por todos lados, y en 2004 dijimos “vayamos para Buenos Aires, vamos a probar”.
- Cuando decís “por todos lados”, ¿a qué te referís?
- Córdoba, Entre Ríos, Neuquén, Río Negro, Chubut, provincia de Buenos Aires…
- Y de todos esos, ¿el lugar para recordar por alguna razón?
- Nos ha ido muy bien en el Sur, Junín de los Andes, San Martín de los Andes, había muy buena onda. Córdoba por un orden transitivo, porque hay muchos estudiantes de La Pampa que a su vez traen otra gente, es medio contagiosa la cosa. La otra vez estuvimos en La Plata, que hay una comunidad grande de pampeanos y nos fue muy bien.
- ¿Notan algunas diferencias entre los diversos públicos del país?
- Hay una diferencia entre lo que es el público del Interior a lo que es el de Buenos Aires. Hemos ido a tocar a lugares muy, muy chicos, donde no sólo estaba el público adolescente, sino que estaba todo el pueblo. Eso es rarísimo, porque vos decís “acá nos van a matar”, ojo, no con mala onda, y sin embargo son súper respetuosos. En el interior tienen más puntos en común que en contra. Hay como una cosa de mucho ruido arriba del escenario pero con mucha onda. No tenemos ningún mensaje negativo, aunque no guste, encontramos la manera para que la gente se divierta.
Rey Momo tiene sus comienzos en el año 1996 en Santa Rosa, La Pampa, como una banda de amigos con similares influencias musicales y con ganas de hacer algo distinto. Sus integrantes son: Facundo di Nápoli (voz), Inti di Nápoli (batería), Mauricio Ponce (guitarra) y Lucas Saavedra (bajo).
- El mensaje tampoco es de protesta, ni de reclamo.
- Está el tema “Madres”, en todos los discos hay un poco de recordar. Pero no somos una banda de protesta. La diferencia entre el primer disco y este último, que no tiene ni un año, hemos empezado a buscar otro camino para decir las cosas. Por una cuestión de recurso, de no poder repetir lo que estás diciendo. Le estamos tratando de buscar la vuelta sin llegar a tener una postura poética. Las letras son bastantes llanas, bastantes simples, acotadas a la realidad. Pero no somos una banda de protesta frontal. Aquellos que escuchen el disco notarán que tienen cosas referidas a la realidad. “Cinco estrellas” que es el tema que nosotros elegimos, habla básicamente, cosa que notamos cuando vinimos a vivir a Buenos Aires, de la diferencia grossa del habitante de la Ciudad de Buenos Aires del turista con esa diferencia abismal del 3 a 1, de la devaluación. Es, además, el tema que elegimos como video. Es una postura no de confrontación, sino una manera nuestra de ver las cosas.
- Y como se junta esto, porque yo miraba una letra, está bien que no hay que hacer cargo a toda la banda porque alguien la escribió, pero que habla que éste el lugar que elegí para vivir.
- Ah, si, el tema es “Sur”.
- Y cómo se mezcla esto, porque encima La Pampa es un lugar de donde recibimos un montón de mensajes al sitio de comunidades aborígenes. ¿Cómo convive esto de “este es el lugar que yo elegí para vivir, lugar que yo respeto” con una música que viene de lejos?
- Hay algo que nosotros también nos planteamos por esa cuestión, por más que hayamos nacido en el Interior, en una ciudad chica, lo que notamos nosotros como otros pibes que están en la misma situación es que somos como una generación pre globalizada. Yo empecé escuchando rock y rock extranjero en el medio de La Pampa. A su vez, por familia y por un montón de entorno también escuchamos folclore que recién ahora por una cuestión de maduración lo estamos empezando a aplicar en la banda, cuando ya no renegás tanto de eso. Yo a los 15 escuchaba punk, no era que escuchaba folclore y tampoco sabía mucho de las comunidades indígenas. Sabía, pero no era algo que me representaba mucho, en el sentido que uno está acostumbrado a recibir ese mensaje. Las minorías son olvidadas y uno nace medio sin saber donde están, donde estuvieron, quienes son, quienes fueron los dueños de todo esto. Recién cuando te informas de todo esto es cuando te empiezan a llover cosas del lugar. Pero creo que el hip hop es tan ecléctico que mezcla todo eso, mundialmente ¿no?, puede mezclar folclore con bases electrónicas, con rock, con funk, es como parte de un nuevo folclore me parece a mí.
- Es medio folclore internacional.
- Tenemos aires de elementos del folclore, nunca puros, sino que están mezclados, no creo que podamos hacer algo con una estructura pura, rígida del folclore. Como que nacimos en otro momento y lo estamos mezclando con otras cosas que estamos escuchando desde hace quince años.
En la actualidad se encuentran presentando su tercer disco llamado “Mucho Momo”. Esta producción contiene 14 canciones, fue grabado en el año 2005 en los estudios “Del Abasto al Pasto”, con la participación de Claudio Romandini como ingeniero de sonido. La producción artística estuvo a cargo de Pablo Romero (Árbol), quien también grabó voces en uno de los cortes de difusión “Viejo, vieja, viajo”, una canción que transmite las sensaciones de dejar nuestro lugar para seguir camino. El CD es editado y distribuido por: La Gran Ruta Discos- Emi Music Publishing.
- ¿Fueron estudiando música?
- El violero es muy estudioso, da clases y es un tipo muy preocupado por la música, sabe mucho de jazz. También en el estar en el estudio de las estructuras, de estilos, de todas esas cosa. Después, el resto es muy autodidacta, depende mucho de lo que venga. El único que tiene una formación más prolija es Mauri, que es como el músico. Yo no me considero un buen músico, sino que me siento capacitado para componer algunos temas. Puedo crear cosas que a mí me gusten y después decirle a Mauri, “arreglá esto” (risas). A ver que podes hacer con esta “piedra”.
- Para la gente que es del Interior hay cosas que te deslumbran más que otras. Desde lo musical, como banda ¿qué hizo que valga la pena vivir el desarraigo? Algo le tiene que dar sentido a todo esto. Dejás tu familia, dejas tus afectos en busca de algo.
- Eso nos los planteamos casi todos, si vale la pena, si valió, si está valiendo la pena. Es todo los días eso. Que valga la pena nosotros lo vemos en que es muy centralizado el tema de un montón de cosas con respecto al rock. El público de Buenos Aires no se entera mucho de lo que pasa fuera de Buenos Aires. Ellos miran para adentro, nosotros hemos hecho un camino interesante pero debemos enfrentarnos a eso, de ver si podemos avanzar, perder todo lo que alguna vez nos hizo sentir cómodos y vayamos a la ciudad donde parece que se cocina “la cosa”. En cierto sentido nos ha pasado que en estos dos años y pico que estamos acá, recién a los dos años es como que empezamos a sentirnos un poco más cómodos y un poco más reconocidos dentro del ambiente. Porque algunas veces sentimos cierto dejo de subestimación, “estos son de La Pampa, que irán a hacer” por el hecho de ser del Interior. Pero no con maldad, una cuestión casi de naturalidad. Ni se imagina la gente de Buenos Aires que pasa afuera, si hay buenas cosas, si hay malas cosas.
- ¿Esto es algo que notas en Capital, o también en el Conurbano?
- Y… en el Conurbano la gente tiene otra forma de ser. El porteño es como muy distinto inclusive a la gente que vive a quince minutos de la Ciudad, cambia mucho. Así y todo, nos gusta estar acá por esta cuestión, nos dio un montón de cosas que al estar allá no las logras. Ver muchas más cosas, corearte con más cosas que a la vez no estás acostumbrado, engancharte a competir de otra manera. Allá es como que estás más relajado, acá estás como en una carrera, no te digo de 100 metros, pero siempre estás haciendo cosas. El movimiento te obliga a moverte, la rueda te obliga a moverte también.
Discografía:
Mucho Momo (2005)
Ajiputaparió – Tributo a RHCP (2002)
Comparte (2000)
Rey Momo (1998)
- ¿Está valiendo la pena por ahora?
- Yo creo que sí. Igual creemos que nos falta mil kilómetros para estar sonando en Buenos Aires.
- Esos mil kilómetros que decís ¿para llegar a dónde?
- Para tener un cierto nivel de convocatoria. Buenos Aires tiene bandas que son localísimas, que están tocando desde el secundario y que arrastran bandas del colegio, de sus barrios, de sus grupos de amigos y todo. Y nosotros como otras bandas del Interior llegamos sin nadie, estábamos solos, no conoces ni al que vive al lado. Y arrancar de nuevo te lleva tiempo porque a veces la banda significa muchas cosas fuera de lo que es la música. El sentirte perteneciente a algo, tus amigos van a los recitales porque forman un nuevo grupo de gente. Cuando vinimos acá perdimos todo eso y recién ahora lo estamos pensando a recuperar. Lograr esa convocatoria sería como el primer paso.
- Y después de ese primer paso, porque el hip hop no es un estilo comercial con una convocatoria masiva, después de lograr esa convocatoria y que te conozcan, más lejos, como sueño, como fantasía, ¿qué les gustaría?
- No nos consideramos una banda de hip hop, nosotros inventamos ese rótulo de hip rock porque nos cuesta mucho rotular, y tenemos elementos de hip hop, de rock, cuestiones de funk, de folclore. Pero no nos sentimos pertenecientes ni al hip hop, ni al rock puro. Pero está buenísimo no pertenecer, nos gusta eso. Pero como sueño, el hecho de seguir viajando mucho como venimos haciéndolo. Tocar más, que nos conozca todo el país, tocar frente a grandes multitudes. Poder hacerlo espontáneamente como banda debe ser espectacular. Lo hemos hecho en cuestiones esporádicas o muy puntuales y es genial. Nosotros hemos estado de soporte de bandas convocantes en miles de personas como Árbol, y vos decís “que bueno que debe estar esto cuando uno es el que convoca”. Que la banda suene y que se conozcan los temas realmente a nosotros nos encantaría. Nos encantaría que fuéramos un grupo popular, que puede llegar a serlo, hay otras variables. Por eso también somos bastantes eclécticos porque en algún momento sí entrábamos puntualmente dentro de un estilo y hemos ido abriendo dentro de los años muchos aspectos.
- ¿Tenían una banda parámetro cuando empezaron, algo de donde guiarse?
- Respecto a Argentina, nosotros salimos a tocar en el momento de los Illia Kuriaky, que mezclaban el hip hop con un montón de cosas polenta. Y de afuera, hay miles de banda pero tenemos una que nos une, que son los Chilly Peppers, que es la banda que a los cuatro nos gusta por igual.
“Mucho Momo” es un disco con una amplia variedad de sonidos, climas y músicos invitados. Aquí se empieza a notar la fusión de su estilo y la versatilidad de su música, al permitir mezclar temas de rock, hip-hop, hardcore y funk con instrumentos como el bandoneón, guitarra acústica, violonchelo, bombo legüero, y con ritmos regionales como el malambo y la milonga. Además, contó con la participación de Hernán Basso (bandoneón), Lucía García (voz) y Sergio Astrada (cello).
- ¿Qué también participaron en un tributo?
- Sí, además participamos en el disco “Ajiputaprió”.Es un tributo en el 2000 del disco “Californication” con el tema “Road Trippin” (participó en la música de la película “El último Bandoneón” en la que participa el prestigioso músico Rodolfo Mederos). Le metimos bandoneón y lo hicimos totalmente opuesto a lo que era en realidad, era un tema suave con violines. Ese disco estuvo dando vueltas por todos lados, inclusive en lugares donde nunca fuimos y nos piden esa versión. Nos sorprende que nos pidan ese tema o cualquier otro en lugares donde no has ido nunca. Te preguntás cómo llegó este disco acá, cómo se pasaron la grabación. Esas cosas nos encantan porque te generan un montón de relaciones. Hemos ido a parar a lugares donde llegamos por primera vez y te tratan como si te conocieran de toda la vida. Y somos muy de salir así porque andamos con una camioneta y acá vivimos todos juntos y siempre hay gente en casa, medio que genera eso.
- Nunca queremos cerrar y qué quede algo colgado, te invito a que te hagas vos la pregunta y te respondas, algo que no te hayamos peguntado y que vos quieras decir.
- Vamos a estar tocando mucho en el Conurbano y después salimos a Córdoba, a Mar del Plata, ya para Octubre. Lo que conversamos es lo que es la banda, no creo que me olvide de algo, supongo que no. Estamos tratando de tocar en la mayor cantidad de lugares y vamos a hacer la presentación del disco en Octubre, pero a la vez nos interesa tocar mucho en el Interior, porque si acá te fue bien es porque hace mucho que estás tocando afuera, se genera como un dominó.
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Agradecemos a Facundo di Nápoli (voz de Rey Momo) y a Agustina Lleonart (manager) por elegir la Opinión de la Gente como espacio para difundir su trabajo.
Para contactarse con “Rey Momo”
www.reymomorock.com.ar
Agustina Lleonart (Manager)
011-1562124338
shows@reymomorock.com.ar
representanterrpp@hotmail.com
Patricia Pintos (prensa)
prensa@reymomorock.com.ar
Fernando Puente
Gustavo Martínez
Septiembre 2006
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